Cristobal Colón cuando era joven
El descubrimiento del pulque
martes, 13 de abril de 2010
Biografía José María Obregón,
Nació en México en la fecha de 1838. Realizó sus estudios de artes plásticas en la Academia de San Carlos de su ciudad natal, México, donde fue discípulo de Pelegrín Clavé, quien marco en él su estilo.
José Obregón se dedico a la pintura de temas bíblicos y a los retratos, se mantuvo dentro del estilo impuesto por su instructor. El descubrimiento del pulque, es su obra más conocida, aunque posea características costumbristas e históricas. En esta obra se aprecian los ideales estéticos que Pelegrín transmitía a sus alumnos; en dicho cuadro se ven representados antiguos indios de México como si se tratase de héroes.
Sus obras se vinculan a temas históricos pero modificados base al ideal de belleza clásica, resalta una postura romántica, incluso se manejan temas sin contexto por las faltas de precisión en la historia.
Debido a este alejamiento, la pintura se volvió lo que es ahora de tema indigenista, la obra se convirtió de interés por esta clase de temas y obtuvo un impacto de tal manera que otros continuaron con trabajos similares, como Rodrigo Gutiérrez con su Senado de Tlaxcala.
José Obregón, también elaboro una pintura de Colón joven, conocida también como “Inspiración de Cristóbal Colón. El Museo Nacional de Arte conserva dicha pintura. El escritor e historiador académico mexicano, Manuel Romero de Terrenos reconoce la obra y se encargo de premiar al autor con el segundo lugar. Posteriormente esta obra recibe otras menciones.
José Obregón muere en 1902.
José Obregón se dedico a la pintura de temas bíblicos y a los retratos, se mantuvo dentro del estilo impuesto por su instructor. El descubrimiento del pulque, es su obra más conocida, aunque posea características costumbristas e históricas. En esta obra se aprecian los ideales estéticos que Pelegrín transmitía a sus alumnos; en dicho cuadro se ven representados antiguos indios de México como si se tratase de héroes.
Sus obras se vinculan a temas históricos pero modificados base al ideal de belleza clásica, resalta una postura romántica, incluso se manejan temas sin contexto por las faltas de precisión en la historia.
Debido a este alejamiento, la pintura se volvió lo que es ahora de tema indigenista, la obra se convirtió de interés por esta clase de temas y obtuvo un impacto de tal manera que otros continuaron con trabajos similares, como Rodrigo Gutiérrez con su Senado de Tlaxcala.
José Obregón, también elaboro una pintura de Colón joven, conocida también como “Inspiración de Cristóbal Colón. El Museo Nacional de Arte conserva dicha pintura. El escritor e historiador académico mexicano, Manuel Romero de Terrenos reconoce la obra y se encargo de premiar al autor con el segundo lugar. Posteriormente esta obra recibe otras menciones.
José Obregón muere en 1902.
Obras de Pelegrín Clavé i Roqué
La Demencia de Isabel de Portugal
Autor: Pelegrín Clavé
Fecha:1855 h.
Museo:Museo Nacional de Historia de México
Características:288 x 226 cm
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Romanticismo Español
Retrato de una dama
Material: Oleo en tela
Medidas: 49 x 37.2 in. / 124.5 x 94.6 cm.
Año:1849
El Samaritano
Fecha: 1839
Biografía de Pelegrín Clavé i Roqué
Nacido en Barcelona en 1811, fue un pintor español, cercano al movimiento de los Nazarenos alemanes.
En 1834 comenzaron sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Roma. Es en el año de 1845 cuando viaja a México, donde reorganiza los estudios de pintura y asume el cargo de director de la Academia de San Carlos.
Sus obras prácticamente consistían en el retrato; la mayoría delas veces se trataba de los nucleos politicos y económicos de México. Su mayor contribución fue ser maestro de varios discípulos que llegaron a descatar como Santiago Rebull, entre otros; quienes finalizaron con su formación en roma.
En 1868, es destituido de su cargo y vuelve a Barcelona.
Su estilo, como es propio de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en especial con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.
Entre algunas de sus obras más importantes son: Parábola del Buen Samaritano, Sueño de Elías, etc
Falleció en su ciudad natal en 1880.
En 1834 comenzaron sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y Roma. Es en el año de 1845 cuando viaja a México, donde reorganiza los estudios de pintura y asume el cargo de director de la Academia de San Carlos.
Sus obras prácticamente consistían en el retrato; la mayoría delas veces se trataba de los nucleos politicos y económicos de México. Su mayor contribución fue ser maestro de varios discípulos que llegaron a descatar como Santiago Rebull, entre otros; quienes finalizaron con su formación en roma.
En 1868, es destituido de su cargo y vuelve a Barcelona.
Su estilo, como es propio de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en especial con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos, paisajes y cuadros de tema histórico.
Entre algunas de sus obras más importantes son: Parábola del Buen Samaritano, Sueño de Elías, etc
Falleció en su ciudad natal en 1880.
Obras de José Joaquín Fabregat
S. JOAQUIN, y S. ANA crían a su INMACULADA hija MARIA, elegida para Madre/ de Dios, que pisa desde el primer instante de su PURISIMA CONCEPCION la cabeza de la Serpente
1784
Grabado
33.3 x 23.4 cm
AL. EXCMO. SEÑOR D. ALONSO NUÑEZ DE HARO, 1796
Grabado
25.3 x 18.6 cm (imagen); 44.6 x 30.5 cm (lámina)
Dionyssus with infant, 1772
Grabado
Caio Salustio Crispo/ Marco Tulio Ciceron (Sallust and Cicero), 18th - 19th century
Grabado
19.5 x 14.2 cm
Mater Dolorosa, 1769
Grabado
15.5 x 11.2 cm
Vista de la Plaza Mayor de México
José Joaquín Fabregat fue un artista español que se vino a México y se especializó en el grabado. Forma parte de la pintura colonial en México entre los siglos 18 y 19. En sus obras podemos observar un manejo de claro-oscuro, tiende a ser muy retratístico, su paleta de colores es gris, ya que en ese momento el grabado usaba sólo escala de grises y negros. En las obras que no son retratos, tienden a tener una composición axial. Su temática básicamente es religiosa cristiana, planos e inspiración griega.
Biografía José Joaquín Fabregat
José Joaquín Fabregat, nombrado profesor de grabado en lámina, nació en
Torreblanca, provincia de Castellón, en 1748. Comenzó sus estudios en la academia valenciana, aunque no se desconoce si lo hizo en Santa Bárbara (fundada en 1753) o en la definitiva San Carlos de 1768.
El 7 de diciembre de 1769 solicito ingresar a la Academia de San Fernando, fue admitido pero no mostraba un completo desempeño.
Participo en el concurso de grabado de San Fernando, donde obtuvo la medalla de plata en 1772. Dos años después, obtuvo el grado académico supernumerario en dicha Academia.
Participó en la Conjuración de Catilina y la guerra de yugarta de Cayo Salustio Crispo, obra grabada de suma importancia, donde grabadores como Fernando Selma, Manuel Salvador Carmona, entre otros, y Jerónimo Antonio Gil, con quien desde ese momento formo amistad, también elaboraron trabajos importantes. Con el también intervino en un trabajo de vistas de Aranjuez. Desde ese momento es participe en las ediciones más importantes de su momento, razón por la que recibe el nombramiento de académico de mérito en la de San Carlos en 1781.
Su habilidad en el grabado en lámina se refleja en sus numerosas obras, del género retratístico, las cuales destacan en su país de origen tal cual es el caso de: el retrato de Francisco Rioja en el Parnaso Español, el de Carlos Antonio Erra(Madrid,1774), los retratos de Vicente Victoria y Juan Bautista Pérez en el viaje de España de Ponz (Madrid, Joaquín Ibarra,1774), los retratos de Leovigildo, Juan I y Felipe II para la cronología de los reyes de España (Madrid, Bartolomé Ulloa,1774), el retrato de José viera y Clavijo, entre otros numerosos retratos. Esta cantidad de retratos demuestra la maestría de dicho género en el grabado sobre lámina.
Sus obras en México también fueron bastante numerosas, tal cual es el caso de portadas para las guías de forasteros. En cuanto al retrato se encuentran ciertas obras de importancia como María Luisa, El conde de Revillagigedo, y el Arzobispo Alonso Núñez de Haro. Quizás su obra más conocida es la magnífica Vista de la Plaza Mayor de México que fue realizada con el fin de colocar la estatua de Carlos IV de Tolsá, cuyo dibujo para el grabado estuvo a cargo de Jimeno y planes.
También se le atribuye el dibujo de la gran lámina que representa la plaza mayor de México, obra realizada en la Nueva España. En la cual, intervinieron: Tolsá, director de escultura; Velázquez, director de arquitectura, hizo los adornos de la plaza; Jimeno, director de pintura, hizo el dibujo de la lamina y José Joaquín Fabregat, director de grabado, la grabó en 1797."
Muere en México el 6 de Enero de 1807.
Torreblanca, provincia de Castellón, en 1748. Comenzó sus estudios en la academia valenciana, aunque no se desconoce si lo hizo en Santa Bárbara (fundada en 1753) o en la definitiva San Carlos de 1768.
El 7 de diciembre de 1769 solicito ingresar a la Academia de San Fernando, fue admitido pero no mostraba un completo desempeño.
Participo en el concurso de grabado de San Fernando, donde obtuvo la medalla de plata en 1772. Dos años después, obtuvo el grado académico supernumerario en dicha Academia.
Participó en la Conjuración de Catilina y la guerra de yugarta de Cayo Salustio Crispo, obra grabada de suma importancia, donde grabadores como Fernando Selma, Manuel Salvador Carmona, entre otros, y Jerónimo Antonio Gil, con quien desde ese momento formo amistad, también elaboraron trabajos importantes. Con el también intervino en un trabajo de vistas de Aranjuez. Desde ese momento es participe en las ediciones más importantes de su momento, razón por la que recibe el nombramiento de académico de mérito en la de San Carlos en 1781.
Su habilidad en el grabado en lámina se refleja en sus numerosas obras, del género retratístico, las cuales destacan en su país de origen tal cual es el caso de: el retrato de Francisco Rioja en el Parnaso Español, el de Carlos Antonio Erra(Madrid,1774), los retratos de Vicente Victoria y Juan Bautista Pérez en el viaje de España de Ponz (Madrid, Joaquín Ibarra,1774), los retratos de Leovigildo, Juan I y Felipe II para la cronología de los reyes de España (Madrid, Bartolomé Ulloa,1774), el retrato de José viera y Clavijo, entre otros numerosos retratos. Esta cantidad de retratos demuestra la maestría de dicho género en el grabado sobre lámina.
Sus obras en México también fueron bastante numerosas, tal cual es el caso de portadas para las guías de forasteros. En cuanto al retrato se encuentran ciertas obras de importancia como María Luisa, El conde de Revillagigedo, y el Arzobispo Alonso Núñez de Haro. Quizás su obra más conocida es la magnífica Vista de la Plaza Mayor de México que fue realizada con el fin de colocar la estatua de Carlos IV de Tolsá, cuyo dibujo para el grabado estuvo a cargo de Jimeno y planes.
También se le atribuye el dibujo de la gran lámina que representa la plaza mayor de México, obra realizada en la Nueva España. En la cual, intervinieron: Tolsá, director de escultura; Velázquez, director de arquitectura, hizo los adornos de la plaza; Jimeno, director de pintura, hizo el dibujo de la lamina y José Joaquín Fabregat, director de grabado, la grabó en 1797."
Muere en México el 6 de Enero de 1807.
Introducción Fabregat-Orozco-Clavé
A pesar de que los artistas involucrados en el arte mexicano no sean originarios de la Nueva España, comparten semejanzas en su preparación como los grandes artistas en los que lograron convertirse. Son parte de una misma época, pero a pesar de esto, en sus obras se aprecia ese estilo característico que maneja cada uno de ellos.
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